A Heap of Language
21 – 24 APR 16
With students from Middlesex University MA Fine Art
Taking Robert Smithson’s 1967 work ‘A Heap of Language’ as a starting point, students from Middlesex University MA Fine Art produced a group exhibition in Gasworks’ Participation Space, exploring ideas around language: dialogue, conversation and translation. Through their experiments with a variety of different materials and forms, the group aimed to reconfigure and repurpose language both materially and linguistically.
Collective Exhibition “Esto no es Arte” at Simon I. Patiño Foundation.
16/02-16/03
Organizan:
Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño Curaduría: Renato De Marchi
Lugar: Centro de Exposiciones
Hrs.: 19:00
MARTES 16
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
ESTO NO ES ARTE
Curador: Renato De Marchi
Artistas participantes: Diego Martínez Verduguez, DIE77 y Valentina Garcia Valentín, Gustavo Rojas, Huankele Rococo, Mashenk , Nona Martínez, Oscar Isaias Contreras Rojas, Paola Terán
Centro Simón I. Patiño
Salón Principal y Biblioteca Simón I. Patiño
Hrs. 19:00
Ingreso libre
CURADURÍA
Fuera de la academia, fuera de contexto, fuera de lo tradicional y lejano de lo “bonito”.
Nuevos paradigmas estéticos, técnicas innovadoras y temáticas poco tradicionales.
La impecable calidad de las obras que se presentan en esta exposición nos da una mirada innovadora en el arte contemporáneo boliviano.
Una nueva generación de artistas está aquí para alejarnos de nuestras áreas de confort, hacernos conocer nuevas tendencias, ofreciéndonos una apertura del panorama cultural cochabambino.
Estos jóvenes talentos han conocido muy bien la frase “esto no es arte”. Han luchado contra los preconceptos sobre el medio cultural y artístico contemporáneo. Y, sin duda alguna, no faltará alguna ocasión en que alguien les recuerde eso. Pero están listos para demostrar lo contrario.
http://centropatino.fundacionpatino.org/agenda-cultural/esto-no-es-arte/
Mostra Collettiva Academici Paesaggi e non, Ommaggio a Goffredo Parise.
MUPA , Museo del Paesaggio di Torre di Mosto. Via Boccafossa (Loc. Boccafossa)
30020 – Torre di Mosto (VE) http://museodelpaesaggio.ve.it/
- Mostra di pittura/istalazioni a cura di Simi Saverio de Burgis.
http://www.bevilacqualamasa.it/home
97ma Collettiva Giovani Artisti
Sono 25 gli artisti che esporranno i propri lavori nella Galleria Bevilacqua La Masa di Piazza San Marco, in occasione della 97ma Collettiva Giovani della Fondazione, selezionati tra i 213 partecipanti, tra i 18 e i 35 anni, che avevano candidato i propri lavori.
In mostra ci saranno i lavori di: Luisa Badino, Francesco Battaglia e Olmo Pietro Missaglia, Enrico Bernardis, Michela Bortolozzi, Chiara Bugatti, Cristina Calderoni, Marina Caneve, Oscar Isaias Contreras Rojas, Giammarco Cugusi, Leonardo Dalla Torre, Sabina Damiani, Veronica De Giovanelli, Marco Di Giuseppe e Fabrizio Sartori, Carlotta Di Stefano, Tiziano Martini, Alessio Mazzaro, Cristiano Menchini, Graziano Meneghin, Fabrizio Perghem, Fabio Roncato, Bianca Salvo, Michele Santi, Sindi Sartori,
Michele Spanghero, Kristian Sturi.
Tra loro, ci sono anche i vincitori dei premi in denaro che BLM e Regione Veneto dedicano agli artisti più meritevoli, i cui nomi saranno comunicati il 14 dicembre in occasione dell’inaugurazione della mostra.
I vincitori della selezione per la miglior proposta grafica invece sono il duo Lia Cecchin e Nicoletta Cannata, la cui proposta di immagine verrà riprodotta nell’invito, nel manifesto e nella copertina del catalogo della 97ma Collettiva Giovani. Apprezzate, e quindi in mostra, anche le immagini proposte da Giulia Maria Belli, Riccardo Giacomini, Hsing Chun Shih, Massimiliano Pace, Alketa Ramaj, Jacopo Ramazzo, Caterina Sokota, Rosario Corbello.
La giuria era composta da: Ilaria Bonacossa, curatrice per le attività espositive del Museo di Villa Croce, Genova, Mirella Brugnerotto, consigliera del consiglio di Amministrazione della Fondazione Bevilacqua La Masa e docente all’Accademia di Belle Arti di Venezia, Gigiotto Del Vecchio, gallerista, Supportico Lopez (Berlino), Antonio Grulli, curatore indipendente (Bologna), Helga Marsala, critica d’arte, giornalista, Diego Perrone, artista, Liliana Moro, artista. Hanno assistito ai lavori Angela Vettese, Assessore alle Attività Culturali e allo sviluppo del Turismo del Comune di Venezia e Elisabetta Meneghel, direttrice della Bevilacqua La Masa.
Anche quest’anno, infine, alla Collettiva si affiancherà la mostra degli artisti risultati vincitori di una borsa premio nell’ambito della 96ma Collettiva Giovani: al piano terra della Galleria di Piazza San Marco, potremo vedere gli sviluppi artistici di Alessia Cargnelli, Enej Gala e Marco Gobbi, dopo un anno di lavoro.
Sede
Galleria di Piazza San Marco 71/c
Apertura
15 dicembre 2013 – 19 gennaio 2013
Orario
10.30-17.30
Chiusura
lunedì e martedì, 25 dicembre, 1 gennaio
Ingresso
gratuito
Inaugurazione
14 dicembre ore 12
Surfacing: Work by emerging artists from the UK and Italy
Curated by Liane Lang & Becca Pelly-Fry
Private view: Thursday 17 October, 6.30 – 8.30pm (all welcome)
October 17, 2013 -November 01, 2013
Marisa J Futernick
Ziggy Grudzinskas
Oscar Isaias Contreras Rojas
Isabella Nazzarri
Patrick TabarelliThis new exhibition at the Griffin Gallery brings together art students and recent graduates from Italy and the UK.The Italian artists have each won a prize in 2012, awarded in one of three categories by the Italian AOP Academy, supported by Winsor & Newton, Liquitex and Conté à Paris. The artists from the UK are students or recent graduates from the Royal Academy Schools in London, selected from their proposals. By bringing together artists from two different countries and contexts, the Griffin Gallery aims to foster dialogue and discussion, expand artists’ networks and provide exposure for a group of exceptionally talented emerging artists.The themes and media from this small snapshot of current artistic practice are varied, but the conceptual and formal concerns converge on a preoccupation with material surfaces, with the structures and devices of presentation and an engagement with abstraction. The works are exquisitely produced and constructed, tone and texture is a selection device, which often overrules the origins or narrative dimension of an object or form. This accomplished and self- analytical approach results in works which are contained, engaged in a suggestive interior monologue.Though each is very distinct, the six artists’ practices are firmly situated in post-internet art making without necessarily referring directly to electronic space or source material. Visual material is almost exclusively culled and often heavily processed. This sourcing of the existing image, external and generic, removes biographical or narrative threads in favour of visual clues and automatic gestures of image selection. At the same time, the works are largely rooted in traditional technique, painting and sculpture, print making and textiles. This aspect of craft provides a space with recently acquired counter-cultural potential. In close engagement with the works in Surfacing, lured in by the examination of the artist’s hand and decision making, the viewer may discover a different kind of narrative emerge, a glimpsed action, a remembered structure. The generic and impersonal, the superficial and distant is here transformed into a space of mesmerizing recognition.
Oscar I. Contreras Rojas 